Saint- Sébastien

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Les peignes du vent (peine del viento )

Situé au bout de la plage d'Ondarreta, à l'extrême ouest de Saint-Sébastien et aux

pieds du mont Igeldo, les Peignes du Vent est l'une des œuvres les plus connues

du grand sculpteur Eduardo Chillida. Elle a été installée là en 1977, en

collaboration avec l'architecte Luis Peña Ganchegui, qui fut chargé de concevoir

le site.

Il s'agit d'un ensemble conformé par plusieurs terrasses de granit rose et trois

pièces d'acier accrochées aux rochers qui résistent aux charges continuelles

de la mer.

C'est l'un des endroits les plus fréquentés par les visiteurs et les habitants, un

espace magique duquel on peut contempler la mer dans toute sa splendeur,

notamment les jours de tempête, quand les vagues martèlent avec toute leur

furie les rochers de la falaise.

De plus, à travers un système de tubes, l'air propulsé par les vagues sort à la

surface par des orifices creusés dans le sol de granit en émettant un son très

particulier. Les jours de grande houle, le spectacle est d'autant plus

impressionnant que ce son est accompagné d'eau pulvérisée.

Musée San Telmo

Le musée San Telmo est situé au cœur de la vieille ville, dans un magnifique

bâtiment du XVIe siècle qui était autrefois un couvent de dominicains.

Anciennement utilisé comme caserne d'artillerie, il a été transformé en

musée municipal au XXe siècle.

Son cloître de style Renaissance et l'ancienne église décorée de toiles de l'artiste

catalan Josep M. Sert, ainsi que toutes les autres salles du musée, ont été rénovés

et agrandis en 2011, dans le cadre d'un profond changement du musée qui est

devenu un musée de la société et de la culture basques.

Le Musée San Telmo a accompli un travail de rénovation

d’agrandissement nécessaire pour toucher le public de ce nouveau siècle.

La pierre angulaire de ce projet est le petit « joyau » architectural incrusté

dans le Mont Urgull, conçu par les architectes Nieto et Sobejano, qui se

caractérise par une façade avec ces éléments végétaux.

Le complexe formé par ce nouvel édifice et l’ancien couvent dominicain du XVIe

siècle qui abrite le musée depuis 1932, fait du San Telmo une enclave unique de

la Vieille Ville, en plein centre de San Sebastián.

Mais, même si la métamorphose architecturale reste l'aspect le plus visible,

la rénovation du musée ne s’arrête pas là ; il faut parler ici d'une révision de

concept, qui touche à la définition du musée en tant que tel, à ses objectifs et

à son mode de fonctionnement, car désormais, San Telmo est convertie en

Musée de la Société Basque et de la Citoyenneté, avec des collections dotées

d'une nouvelle lecture.

EXPOSITIONS

- Women are beautiful de Garry Winogrand.

Garry Winogrand est considéré comme l'un des grands innovateurs de la

photographie américaine du XXe siècle. À une époque où la photographie

se concentrait sur la prise directe de la réalité, Winogrand était l'un des

représentants du "nouveau style américain" qui a ouvert de nouvelles voies

dans la photographie dite de rue. Son œuvre, profondément influencée par

celle de Robert Frank, a su capter comme aucune autre la transformation

sociale féminine des années 1960 et 1970 avec ses portraits de femmes qui

reflètent l'émancipation des femmes et leur nouveau rôle dans la société.

Pendant toute une décennie, Winogrand construit un document unique qui

immortalise ce changement énergique pour l'histoire de la photographie. La

série Women are Beautiful, réalisée entre 1960 et 1975, a d'abord été publiée

sous forme de monographie en 1975. John Szarkowski, alors conservateur de

la photographie au Museum of Modern Art de New York, a sélectionné

quatre-vingt-cinq images parmi les centaines de photographies prises par

Winogrand. La collectionneuse de Saint-Sébastien Lola Garrido a acquis la

série aux enchères en 1994. Ces dernières années, elle a été présentée dans

divers centres d'exposition.

- Indésirables : le trajet de l’exil.

Indésirables traite de la discrimination politique et raciale, des guerres et des

bombardements, du transport des exilés ou des déportés et du contrôle d'une

partie de la population dans des "camps" d'internement, de concentration ou

d'extermination, à travers le travail multidisciplinaire de seize artistes

internationaux, des gravures des Désastres de la guerre de Francisco de Goya

(Collection du musée San Telmo)

Artistes : Alexanda Ranner, Bani Abidi, Cristina Lucas, Emily Jacir, Esther Ferrer,

Eugenio Ampudia, Halil Altinder, Iñaki Gracenea, Joseph DeLappe, Langlands

& Bell, Marcos Ávila Forero, Mona Hatoum, Peggy Ahwesh, Pilar Millán, Regina

José Galindo, Rogelio López Cuenca & Elo Vega.

Le contrôle et l'enfermement de masses de populations civiles et les génocides

politiques, idéologiques et raciaux du XXe siècle, qui se poursuivent au XXIe

siècle, ont été rendus possibles par un développement industriel qui a transformé

les espaces ouverts et les flux du système colonial en frontières et en zones

fermées par des barbelés, des barrières et des murs de béton. Depuis

l'exploitation coloniale du travail des esclaves ou de la main-d'œuvre des

territoires conquis, les personnes et les populations ont été considérées comme

une charge inutile pour les États, déplacées, bombardées ou déportées dans des

"camps" de travail, de "rééducation idéologique", de concentration ou

d'extermination. Depuis le XVIIIe siècle, les idéologies coloniales, nationalistes et

totalitaires ont utilisé des sciences telles que la biologie, l'anthropologie, la

paléontologie, la médecine et la psychiatrie pour argumenter la catégorie

irrationnelle d'"infériorité humaine" et légitimer les outils et les usages de leur

domination. Les groupes ethniques, politiques, de genre, sociaux et marginalisés

(y compris la maladie et la pauvreté) étaient considérés comme dégénérés,

primitifs ou sauvages, "faibles" pour l'évolution, dangereux pour la "civilisation" et

privés de droits et de citoyenneté. Indésirables appelle une population habituée

au spectacle médiatique de la violence à changer ses structures et à développer

des formes civiles d'égalité et de coopération.

TABAKALERA : KUTXA KULTUR

La texture des promesses

Une exposition de photographie asiatique contemporaine clôt le programme

de Kutxa Kultur Artegunea en 2022.

Le commissaire Alejandro Castellote a construit son discours d'exposition sur la

base du travail de 8 artistes de différentes régions d'Asie, avec des œuvres très

différentes sur le fond et la forme, mais qui nous permettent d'aborder une thèse

de départ vraiment intéressante. Comme l'indique le titre de l'exposition, les

photographies nous font des "promesses", mais nous devons enquêter et nous

plonger dans les œuvres pour en dégager le véritable sens. L'identification facile

de ce qui y est représenté, leur véracité et leur fidélité à la réalité doivent être

remises en question. En règle générale, lorsque nous regardons une

photographie, nous avons confiance dans la transparence de son sens, nous

croyons que son éloquence peut dépasser le langage verbal et nous nous

attendons à ce que tout cela soit disponible dans la première couche visible

de la photographie, dans sa "texture" visuelle.

Cette exposition réunit de grands noms de la photographie asiatique et de jeunes

artistes. Ils viennent de Chine, du Japon, de Singapour, d'Inde et de Corée du Sud.

Ils affichent tous des manières différentes de représenter la réalité, en érodant

souvent volontairement la lisibilité de leurs œuvres. Ils le font par le biais de

vagues références à la peinture traditionnelle de leur pays, revendiquant

discrètement l'origine séculaire de leurs pratiques artistiques ; en remettant en

question les stéréotypes orientalistes que nous projetons depuis l'Occident, en

s'affranchissant des paramètres de la représentation de la Renaissance -

perspective, ou hyperréalismes, en proposant des lectures complexes de ce qui

est représenté, en encourageant le spectateur à chercher quelque chose de plus

dans les couches internes de l'image, les moins explicites, ou en menant une

réflexion critique sur notre relation avec la nature. Ils utilisent des métaphores

visuelles pour rendre visible la nature profondément subjective de notre

perception et l'instabilité de la mémoire et du récit historique. Ils transportent les

significations de leurs images dans des territoires qui multiplient les

interprétations possibles.